天天新动态：“扬州八怪”传之盲人书画家汪士慎

“扬州八怪”是指清康熙至乾隆年间活跃在扬州的一批艺术家，他们各自以书画艺术为特长，大都以诗、书、画三绝著称，甚至还善治印。代表画家是汪士慎、李鱓、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺和罗聘，被称为“扬州八怪”。

汪士慎是扬州八怪中年龄较长者之一，是八人中生活最清贫、困苦的一位。汪士慎(1686-1759)，清代著名画家，书法家。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。

雍正六年（1723年）汪士慎由安徽来到扬州城，当时已近30岁了。初到人生地疏的扬州城，汪士慎直接投奔了同乡马日琯。寄住在老乡家中的汪士慎，知道不能依赖别人。思来想去，卖画是改变现状、改善生活的唯一途径，便开始画画换钱。

(资料图片)

卖画虽说是一条出路，但真正能够在当时以师古、拟古之风为绘画艺术主流的形势下，作出使社会市民阶层接受、认可的艺术作品是很难的。他的画作表达的多是内心情感和内在的精神世界，当然不好卖了。

时隔不久，他结识了真州的一位画家，是一位书画经营者，名叫方可村，答应为他卖画。1733年的一天，方可村告诉他东南明州（今沂江宁波）一带书画颇有销路，让他南下明州卖画。这对汪士慎来说，无疑是雪中送炭，他满口答应。带上一些画，和方可村一起，一路横渡长江、钱塘江，奔向明州地带。

这次远行使汪士慎开阔了眼界，同时也获得了不菲的收入。他买了一套房子，安顿了家小。房子虽然偏僻一些，但环境幽雅，也很清静。心情愉悦的汪士慎给小院的画室起了一个儒雅的名字，叫“青杉书屋”。他在宅院里种了不少花木，作为自己绘画的题材，进行写生作画。

乾隆三年，受汪援鹑的邀请，他又一次去浙江，并游览了西湖。归来后不久，他的左眼患眼疾完全失明了。失去了一只眼睛，对于一个书画家来说，是一个严重的打击，但为了生计，他不得不坚持作画。在乾隆十七年，67岁的他双目失明。对于这一厄运，他早有心理准备，现在他只能用自己的心来静观世界人生了，为此，他曾戏刻"左盲生"、"尚留一目着花梢"、"晚春老人"、"一生心事为梅忙"等闲章，以志其情志。他只能用自己的心来静观世界人生，他给自己起了一个别号叫“心观道人”。他用诗安慰自己说“老至道心声，人舍静者寿”。

两年之后的初春，突然降了一场大雪，天地间白茫茫一片。"扬州八怪"之一的金农，坐在家门口，情趣盎然地欣赏着眼前的雪景。不一会儿，有人敲门。门外的狗也叫了起来。金农放下笔，去开门。啊!是汪士慎!是一个小童领着他走来的，汪士慎已经失明好几年了，居然在这个天气里来到金农家。

两人喝着热茶，谈着书画。说到兴致高时，汪士慎兴奋地用手摸索着去寻找笔，他要写字，还是作画?金农也激动起来。他赶紧为汪士慎铺开纸，研好墨，将笔递在汪士慎手中。汪士慎全凭着自己的感觉，挥笔在纸上创作了一幅狂草书法!金农看着看着，泪水止不住流下来。谁敢相信，眼前的这幅狂草作品出自一个双目失明的盲人之手?

汪士慎绘画题材很广，翎毛、花卉、山水、人物都有，画得最多、最富有思想内涵和形式特征的当数梅花，因而被人们称为“汪梅”。汪士慎画梅是因为爱梅，无论住处、游处都与梅花有关。梅以其特有的精神与品格，已经融入到他的整个生活与生命之中。

50岁那年，他在东林书院的蕉阴下画了《绿萼梅开图》。岁末的时候，他又画梅记事“梅信无消息，江南又立春”。次年开春，他先后写诗作画数十幅，如《墨梅图》《粉梅图》等。再次开春，他又去铁佛寺探梅，正如他在一枚闲章中刻的“一生心事为梅忙”。画梅就是在画他自己，他笔下清寒傲骨的梅花，正是自身品格的折射。

汪士慎在前人画梅技法的基础上，在技法运用、内涵精神的体现上有所创新，加之他特有的坎坷经历和对人生的理解与感悟，他笔下的梅花紧紧抓住“冷香”二字，尽显冷艳之美。前人画梅重嫩枝疏蕊，以表现神韵秀逸，注重表现霞骨格，而汪士慎则将表现力放在梅的老干横枝上。以淡墨去表现老树干，以浓墨点苔，以干墨圈梅花，墨色韵味十足，梅花以线的形式加以勾勒，看出功力深厚，笔笔送到，画出来的梅花既湿润、苍劲，又不失梅花的傲骨精神。他把自己苍老傲然的身影，把自己清苦冷寒的心境，都融入了作品之中，向人们传达了自身的精神品格。

表现梅花的清秀是他画梅的又一特色，从他的一些梅花图中可以感受得到。画中梅花的枝干在姿势、粗细变化，花朵的聚散，以及勾线中所显现的率巧，再以淡墨湿笔写之，饱和浓郁的水分，似乎嫩含春泽，使画面处处体现出一股清秀、古拙、质朴之气。在手法上也是极具特色，画面经营到位，将点、线、面的构成形式运用得恰到好处。如《梅花图》《春风香园图》等作品在此方面都有充分的表现。

汪士慎与金农、高翔、罗聘等并称为“画梅圣手”。汪氏的梅花，一是师法古人，二是师法大自然，在观摩写生中创造而来。笔意出秀，繁简疏密得当，有“空里疏秀”“风雪山林”之雅趣，被称为“铁骨冰心”。

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